La metamorfosi negata in “IL NON – TEMPO DELLA VITA” di Ciro Sorrentino

   IL NON – TEMPO DELLA VITA

Ad ogni crepuscolo

ascolto il vento

e di giorno isso le vele

cercando la rotta

per la tua vagheggiata isola.

Ma quanti veleni bevo:

– lacrime di sirene

stillate da alambicchi

colmi di inganni

e deliranti inquietudini -.

Immane l’angoscia,

la disarmonia si riversa

in questo spazio

dove solo il tuo Verbo

lenisce il dolore delle ferite.

Solo… Solo con i tuoi versi

e null’altro in mente

verrò a Te nell’Eternità,

oltre l’età futura,

dove dell’oblio faremo resa.

Allora gioirà il Destino

del fiore che nascerà

dalla tua e dalla mia anima,

che d’aureo sfarzo

imperlerà le Sorgive Fonti.

Tu ed io fummo…, siamo…,

e saremo oltre le ombre

di tutte le foglie

perse nell’eretica follia:

– il non – tempo della vita -.

24.09.2014 Ciro Sorrentino

A chi si rivolge C. Sorrentino?

A Sylvia Plath? Ad una donna? All’amore?

A nessuna di queste entità!

Il poeta ormai ha raggiunto un’identificazione totale con Sylvia Plath e canta come lei, lasciando emergere il bisogno di guardare in un punto, il più lontano, per scorgere una porta che schiuda gli orizzonti di misteriosi universi.

Stupenda l’immagine d’apertura: trasparente descrizione di un susseguirsi indeterminato di vacillanti tramonti, miniatura di una “circolarità” senza inizio nè fine.

Ed è lì fermo in attesa l’io poetico, rapito nella sua estatica immobilità, un’immobilità che confonde e fonde la notte e il giorno in un continuum atemporale, nel quale il vento è solo una forza che segna le distanze (peraltro anch’esse immodificabili).

È chiaro che la ragione vorrebbe avere la possibilità di approdare ad una terra d’amore, una terra lungamente “ragionata”.

Si faccia attenzione. Sottile è la mimesi che rivela come Sorrentino non stia rivolgendosi a Sylvia Plath, di lei piuttosto sta cercando la stessa “rotta” per uno stesso vergine spazio dove ricongiungersi nella monade eterna ed infinita.

E proprio “la monade eterna ed infinita” esprime ancora il senso di quella “circolarità” di cui abbiamo già detto in premessa.

Dicevamo dell’io poetico Plath/Sorrentino, la strofa che segue fonde all’unisono due stili in un unico “verbo del verso”:

“Ma quanti veleni bevo: – lacrime di sirene stillate da alambicchi colmi di inganni e deliranti inquietudini -“.

Per chi ha letto la Plath sa che i suoi toni sono un crescendo di sensazioni ritmiche, le stesse che Sorrentino ritaglia e dice con estrema musicalità.

Le restanti strofe si raccontano da sole, e sarebbe poco consono fornire un’interpretazione di questi “bozzetti” o “quadri” permeati dai toni e dalle atmosfere di un esistenzialismo che, di fronte all’orrido vero della realtà umana, spinge a sognare e a ritrovare “…le foglie perse nell’eretica follia…”.

 Letterature Comparate, prof. Cinzia de Rosis